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[67호] KNOCKING ON HEAVEN’S DOOR

67호/문화생활 2009. 8. 2. 20:37 Posted by mednews
 KNOCKING ON HEAVEN‘S DOOR
프랑스 국립 퐁피두센터 특별전 ‘화가들의 천국’


▲ 퐁피두센터는 프랑스 파리에 위치한 거대한 철골 구조물의 문화센터이다. 문화에 관심이 있는 이들이라면 두 귀 쫑긋 세우고 관심을 보이겠지만 이름조차 생소하다면 먼 나라 프랑스 파리를 방문했다고 한들 그저 철골 구조물의 거대한 모습에 얼른 그 자리를 피하고 싶을 지도 모른다. 퐁피두센터는 그 규모와 건물의 디자인부터 대중의 많은 관심을 받는다. 차디찬 철골 건물이지만 ‘문화의 공장’ 이라고 할 만큼 다양한 볼 것, 할 것, 놀 것 들이 있는 프랑스 대표 복합문화공간이다.


  2009년 3월 22일까지 서울시립미술관에서는 ‘화가들의 천국’이라는 주제로 프랑스 국립 퐁피두센터 특별전을 진행한다. 피카소, 마티스, 샤갈 등 20세기 최고 작가들의 작품을 한자리에서 감상할 수 있는 값진 기회이다. 이번 전시는 ‘아르카디아-천국’이라는 주제 아래, 79개의 작품이 황금시대·낙원·풍요·허무·쾌락·전령사·조화·암흑·되찾은 낙원·풀밭 위의 점심식사 등 총 10의 소주제로 나누어 전시중이다. 이런 구성은 작품 나열식의 방식보다 관람자가 현대 작가들이 표현한 ‘천국’을 이해하는데 도움을 준다. 


 우리들은 언제나 ‘아르카디아-천국’을 동경한다. 하지만 현실은 우리가 꿈꾸는 그것과는 너무나도 다른 세계이다. 이 번 전시회를 통해 현실사회의 어려움이 상대적으로 깊은 아픔으로 다가온다. 작품안의 ‘천국’은 현실에서 아무리 손을 뻗혀도 닿을 수 없는 곳, 뚫지 못할 투명한 유리벽으로 닫힌 곳이다. 그러나 멀지만 가까이에 있는 ‘천국’을 바라보면서 현실 꾸려나가는 우리는 저마다의 천국을 다시 꿈꾼다. 각자의 마음안의 꿈과 이상이 우리의 희망이 된다면 꽁꽁 얼은 현실로 저 먼 곳에서 빛이 들어올 것이다.


  ‘낙원’의 작품들에는 따사로운 햇살이 있다. 햇살은 현실에 풍랑을 맞은 우리의 삶을 천국으로 이끄는 길처럼 보인다. ‘미모사가 피어있는 아틀리에’에서는 꽃내음이 진동하는 노란 꽃의 은은함이 느껴진다. 그 향기가 우리를 감싸 앉아 상처투성이로 무거워진 우리 마음을 들어 올려 천국으로 이끄는 것 같다. 주세페 페노네의 설치작 ‘그늘을 들여마시다’ 안에 들어가 있으면 은은한 빛깔의 월계수 잎을 눈으로, 호흡으로 느낄 수 있다. 그렇게 우리 안으로 들어온 ‘그늘’은 우리를 숙연하게 한다. 하늘과 바다의 ‘조화’, 일과 쉼의 ‘조화’, 밤과 낮의 ‘조화’는 천국의 근본이자 그것을 잃고 사는 우리 삶을 반성하게 한다.

퐁피두특별전은 ‘천국’을 잃어버리고 사는 우리에게 우리 안의 천국과 삶을 돌아보게 한다. 책상과 병원에서 미래를 그리는 ‘의대생들의 천국’은 어떤 것일까?

 전시회는 오는 3월 22일까지 서울시립미술관에서 진행한다. 매주 화요일부터 금요일은 오전 10시부터 오후 9시까지 토,일요일은 오전 10시부터 오후 7시까지 개관하며 매주 월요 일은 휴관이다. 관람료는 일반(만 18세~64세)는 12,000원, 청소년 9,000원(만 12세~17세), 아동 7,000원(만 6세~11세)이다.

박지해 기자 / 전북
<bluemitt@naver.com>

 


◀ 미모사가 피어있는 아틀리에/피에르 보나
드, 1939-‘낙원’전시 중. 고갱 영향을 받은 나
비파(반인상주의) 창시자 피에르 보나드 작품.
‘색채마술사’로 불리는 피에르 보나드는 진정
한 사랑을 빛으로 표현하는 작가였다. 40여 년
동안 한 불운한 여인만을 사랑했던 피에르 보
나드. 자폐와 폐렴이라는 질병에 갇힌 여인, 마
르트는 그의 작품에서는 청순한 소녀로 다시
태어났다. 무려 384점의 작품에 등장한 마르트
는 그의 작품에서 피에르 보나드 만의 색채의
힘과 사랑의 힘으로 여전히 작품 속에서 살아
있다. 위 작품 왼쪽 하단에도 벽화처럼 보이는
그녀를 볼 수 있다.









▲ 폴리네시아 하늘(앙리마티스, 1946) ‘조화’전시 중. 야수파’의 대표적인 작가 앙리 마티스 (1869~1954) 작품. 마티스는 빛과 공간에 의한 추상적, 감각을 추구하여 단순화 순수화를 추구하였다. 이 작품에서도 작가의 직관으로 바다 속 신비경을 극도의 축약과 절제로 담아냈다. 이 작품 속 바다는‘타이티’의 추억을 표현하였다고 하는데, 그는 타이티에 한번도 가지 않았다. 작품은 말년에 병상에서 만든 것으로 더욱 유명한데 그는 70세까지는 건강하게 작품 활동을 하다가 1940년 봄에 결장암으로 인한 장폐색증이 생겨 사경을 헤매다가 수술로 겨우 생명을 건질 수 있었다. 그러나수술창의 감염으로 고생하였으며 또 감염이 나은 후에는 그 상처의 반흔 때문에 탈장이 생겨 퇴원 후 에도 일어설 수가 없어 화실로 돌아가지 못하고 침대생활을 해야 했으며 손가락은 관절염 때문에 부어올랐다. 그러나 그는 실망하지 않고 다른 예술적 표현방법을 모색하였는데 그것이 바로 “색종이오려붙이기” 이다. 그에게 손가락관절염이 없었더라면, 그리고 몇 번의 수술을 요하는 위장계 질병이 없었다면 우리는 아마도 그의 색지 작품과는 만날 수 없었을 것이다.